On a envie de dire, enfin. C’est un homme qui signe, tant pis pour elles ! Pour ces Créatrices qui nous ouvrent les yeux, nous décillent et nous éblouissent. Depuis les moulages des Vénus, vingt-cinq mille ans environ jusqu’aujourd’hui les proverbes d’Annette Messager ou la valse de Camille Claudel, tout est puissant, tout est vivant, pêchu, mordant, fort, fin, fulgurant même et on sent qu’on nous l’a caché jusque-là. Jusqu’aujourd’hui.

On, cela veut dire homme depuis le lointain de notre vieille langue ! On, les hommes ont caché les œuvres des femmes. Les hommes n’ont pas joué franc jeu, maîtres de toutes les histoires, des normes et des nomenclatures. Les artistes furent souvent des hommes, les conservateurs ou les galeristes, les organisateurs des Salons, les critiques – Baudelaire ? Elie Faure ? Jean Clair ? tous des hommes dont la carrure  prenaient toute la place, laissant leurs consœurs à la maison, leur interdisant avec l’aide du religieux masculiniste la représentation !

Bien sûr qu’on sentait bien que derrière le dos des artistes de grands renoms travaillaient des femmes au fond des ateliers ou sur le motif. Des femmes que leur talent, leur génie, leur force créatrice fondaient et fondent. Merci Louise Bourgeois ! Merci Sheila Hicks ! Merci Orlan ! Elles restaient dans l’ombre car la société les y assignait, la société des on.

Mettons que MeToo donne des idées aussi aux conservatrices des musées.

La coproduction est entre Rennes, Brest et d’autres dont le Musée Yvonne Jean-Haffen de Dinan. Beaucoup de femmes dans le public, nombreuses à regarder les œuvres des femmes. Voilà qui est aussi remarquable comme le sont ces œuvres sorties du noir pour qu’enfin on les connaisse et qu’on les reconnaisse enfin.

Transcendance du ventre, des tissus, des points de croix ou des dentelles fines, des bures ou des plastiques. Provocations d’époque ou classicisme fécond. Les chairs se montrent, scarifiées, brodées ou écrites, les mots éclatent, aussi la répétition infinie des couleurs dans cette œuvre que signe en 1980, année de sa mort, Shirley Goldfard. Toutes les matières sont ici de femmes, marbre, bronze, vidéo, toile ou blancheur de plumes, dont elles s’emparent sans que s’imposent des filtres essentialisants –maternité par exemple ! Les femmes sont des artistes que leur art dépasse en se colletant l’entier de la question du monde.

L’expo est multiple et, d’un bout à l’autre – sauf un couloir mal foutu à la fin,  ne tarit pas d’intérêt. Depuis les portraits très classiques jusqu’à l’étude de jambes où l’artiste nous narre bien autre chose ! Ils voulaient des pubis et des chattes, ils auront une bite et des couilles !

Confessons, outre ma signature masculine, aussi ma soumission à l’ordre puisqu’ici je n’aurai mentionné que les noms que je connaissais ! Hicks, Bourgeois, Vieira da Silva, Sonia Delaunay ou Joan Mitchell. Inculture crasse et sans doute hélas partagée, voire académisée ! D’autant nécessaire est la pédagogie rennaise !

Cette petite centaine d’œuvres vient de la dissémination française, FRAC de loin ou musée de Clermont-Ferrand, Marseille ou Lisieux ! Où sont les femmes ? Donc partout et surtout dans les musées pauvres.  Les Beauzars avaient concédé les femmes à la Province !!!

En tout cas, c’est bien qu’après tant d’ensommeillement classique, le musée du quai Emile Zola se réveille en fanfare et féministe ! Les femmes enfin aux cimaises ! Et le boulot ne fait que commencer !

Notons pour la route la sortie au cinéma le 18 septembre du film de Céline Sciamma sur le destin d’une peintre en Bretagne au XXVIII ème ! Son titre : Portrait de la jeune fille en feu !

À Rennes, le feu !

Gilles CERVERA
Créatrices, jusqu’au 20 septembre 2019 au Musée des Beaux-Arts de Rennes